M.M.M. to dwuletni interdyscyplinarny program szkoleń i wydarzeń artystycznych organizowany w latach 2021-2022 przez Filharmonię im. M. Karłowicza w Szczecinie we współpracy z norweskim festiwalem muzycznym Fjord Cadenza oraz centrum sztuki współczesnej TRAFO Trafostacja Sztuki. Projekt dofinansowany jest ze środków MF EOG.
Jak czerpać z dotychczasowych doświadczeń, aby wnieść świeżą perspektywę do sal koncertowych? Kreować, inspirować, tworzyć nowoczesną filharmonię. Projekt Music.Multimedia.Management. przyniósł mnóstwo inspirujących wniosków, z których z pewnością będziemy czerpać w swojej pracy. Czytaj więcej
Zapraszamy na kanał YouTube FIlharmonii w Szczecinie na kolejną odsłonę naszej pracy przy Music.Multimedia.Management. Tym razem zobaczymy krótki dokument podsumowujący dwuletni projekt.
Ursula Haselböck, Dyrektor Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, będzie bohaterką kolejnej części cyklu Współcześni Twórcy – spotkań z wybitnymi artystami i specjalistami świata sztuki.
Siódma odsłona Contemporary Creators to zaproszenie do świata muzyki operowej i wyjątkowa okazja, by poznać tajniki pracy w operze z perspektywy śpiewaka oraz z perspektywy dyrygenta. Dwóch wybitnych muzyków – polski baryton Artur Ruciński i włoski dyrygent Pier Giorgio Morandi – zabierze nas w podróż do La Scali i poprzez dzieła mistrzów opery włoskiej, odkrywając ich kolejne warstwy muzyczne, emocjonalne i bogatą dramaturgię. Usłyszymy, z jakimi wyzwaniami zmaga się każdy z nich, co łączy ich ze sportem, a co z filmem i jaką rolę w tym wszystkim odgrywa psychologia. Jak zwykle, w duchu programu Music.Multimedia.Management., nie zabraknie mistrzowskich rad i wskazówek dla osób, które myślą o profesjonalnej karierze w muzyce klasycznej i w operze.
Szósty film z serii Contemporary Creators powstał przy okazji koncertu Chiny Moses i Troya Millera w Filharmonii w Szczecinie w ramach tegorocznej edycji festiwalu Music. Design. Form.
Artystka i producent opowiedzieli nam, jak doszło do ich spotkania, co ich do siebie przyciągnęło i jakie były okoliczności powstawania ostatniego albumu. Przy okazji odkryli przed nami kilka osobistych wątków i przemyśleń na temat wiary, korzeni kulturowych, pochodzenia i rodziny. Zapraszamy do wysłuchania rozmowy o muzycznych przyjaźniach i idolach, o kompleksach i próbie przebicia się przez hałas, o odwadze twórczej i o budowaniu szczególnej więzi z odbiorcą.
Zapytaliśmy Stażystów, jak powinna wyglądać idealna instytucja kultury w nadchodzącej dekadzie. Oto, co powiedzieli:
"Żeby przecierała szlaki".
"Żeby była miejscem, które – tak jak mi dzisiaj – otworzy oczy innym".
"Żeby stawiała na młodych".
"Siłą istytucji będą młodzi, którzy są na bieżąco z tym, co dzieje się wokół".
"Powinno to być miejsce bezpieczne, do którego uciekasz, gdy potrzebujesz zapomnieć na chwilę o tym wszystkim, co się dzieje".
"Program powinien być włączający i brać pod uwagę kontekst lokalny i potrzeby lokalnych artstystów".
" Jakość naszego społeczeństwa zaczyna się wewnątrz instytucji, wewnątrz naszej wspólnoty".
"To miejsce, w którym każdy będzie miał szansę opowiedzieć swoją historię".
Udział wzięli: Jędrzej Węzka, Binta M'Baye, Ilya Ram, Agata Janczy, Kasia Wasiak, Sam Domingo, Sarah Mansfield Czytaj więcej
Zapraszamy na wielki finał wieńczący jubileuszową edycję ILYO, przygotowanego z udziałem praktykantów M.M.M. Koncert jest bezpłatnie transmitowany w serwisach Facebook i YouTube.
ARTYŚCI
✪ International Lutosławski Youth Orchestra
✪ Marcin Zdunik – wiolonczela
✪ Ayyub Guliyev – dyrygent
UTWORY
♬ Mieczysław Karłowicz – Bianca da Molena. Prolog symfoniczny do dramatu Biała gołąbka J. Nowińskiego op. 6
♬ Witold Lutosławski – Koncert na wiolonczelę i orkiestrę
♬ Béla Bartók – Koncert na orkiestrę f-moll, Sz. 116, BB 123 Czytaj więcej
Zakończyliśmy kolejny etap sesji tutoringowych ze Stażystami M.M.M. Posłuchajcie, co mają do powiedzenia o swoich doświadczeniach oraz o efektach spotkań z Mentorami. Jesteśmy pod wrażeniem zaangażowania oraz pracy, jaką wszyscy wykonali w ostatnim kwartale. Tym samym bardzo nam miło, że zechcieli podzielić się opiniami na temat programu.
Na drugą połowę 2022 r. przypada najbardziej ekscytujący etap programu. Będzie to zwieńczenie wszystkich modułów tematycznych i przełożenie kilkuset godzin szkoleń i praktyk na konkretne działania programowe i produkcyjne. Stażystki i stażyści z różnych stron świata zaprezentują wypracowane w zespole projektowym koncepcje artystyczne, wykorzystując w tym celu instrumentarium i wiedzę zdobytą przez ostatni rok w ramach szkoleń M.M.M.
Zapraszamy do obserwowania efektów programu oraz do udziału w sezonie artystycznym współtworzonym przez stażystów zarówno w Polsce jak i w Norwegii: u partnerów projektu – na tegorocznym Festiwalu Fjord Cadenza (9-14 sierpnia) oraz w Trafostacji Sztuki w Szczecinie (wystawa od 27 sierpnia do 13 listopada); a także w samej siedzibie Filharmonii im. M. Karłowicza, w ramach 10-tej, jubileuszowej edycji ILYO International Lutosławski Youth Orchestra (10-19 sierpnia) oraz MUSIC.DESIGN.FORM Festival (21-25 września).
Avi Avital zabiera nas w podróż do magicznego świata mandoliny. Unikatowy artysta, unikatowy instrument i pełna pasji rozmowa o poszukiwaniu muzycznych źródeł. Avital opowiada o swoich marokańsko-żydowskich korzeniach, o fascynacji folklorem i muzyką tradycyjną wielu kultur, oraz ich wzajemnym przenikaniu się z dziedzictwem muzyki klasycznej.
PREMIERA: 21/04/22 @ 20:00 CET | YouTube
Produkcja: Arth Pixels
Piąty film z serii Contemporary Creators to spotkanie z twórcą, który wbrew prognozom i opiniom ekspertów z branży, wybrał tradycyjny instrument spoza kanonu muzyki orkiestrowej i stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych solistów koncertowych na świecie. Urzekająca osobowość Avitala połączona z wszechstronną wiedzą muzyczną i artystyczną dojrzałością zapewnią podróż pełną ciekawych anegdot i inspiracji. To również mądra refleksja o rozumieniu roli artysty, nie popadaniu w konformizm i odpowiedzialności. Czytaj więcej
Czwarty film z serii Contemporary Creators to szczera, pogłębiona rozmowa z Pawłem Mykietynem, w której kompozytor konfrontuje się z trudnymi pytaniami o miejsce artysty we współczesnym świecie. Na przykład jak, w dobie powszechnej nadprodukcji uzasadnić potrzebę tworzenia nowych utworów i czy bezpośredni kontakt ze sztuką wciąż może oddziaływać tak mocno jak kiedyś?
Do jakiego stopnia trzeba pozostać bezkompromisowym, a w jakich przypadkach liczyć się z opinią innych, w tym artystów, publiczności i krytyków? Czy w życiu zawodowym artysty doświadczenie idzie w parze z poczuciem spełnienia i pewności siebie?
PREMIERA: 22/01/22, 20:00 CET | YouTube | Facebook
Produkcja: Arth Pixels
Czas trwania: 40'
Paweł Mykietyn gościł niedawno w Filharmonii w Szczecinie przy okazji premiery nowego utworu, który powstał specjalnie na otwarcie tegorocznej edycji festiwalu Music. Design. Form. Zainspirowany architekturą budynku Filharmonii, Mykietyn podjął wyzwanie przeniesienia idei prostoty i przystępności na pole dzieła muzycznego, burząc tym samym przyzwyczajenia estetyczne odbiorcy. Powstała kompozycja to gra muzyczną formą, barwą dźwięku, przestrzenią architektoniczną oraz interaktywnością dzieła muzycznego. Czytaj więcej
Podczas czwartej edycji MUSIC. DESIGN. FORM Festival Szczecin stał się stolicą minimalizmu.
W trakcie koncertów, performance'u, wystawy i konferencji – zostały podjęte próby wyrażenia maksimum treści poprzez minimalną formę, a także ukazania filozofii minimalizmu z wielu perspektyw. W przygotowaniu wydarzeń mieli swój udział także praktykanci z naszego programu!
Reportaż autorstwa Kinomotiv pozwala zajrzeć za kulisy MDF Festivalu i jeszcze raz przeżyć tą niesamowitą przygodę!
Zapraszamy do oglądania.
Tematem czwartej edycji MUSIC.DESIGN.FORM Festival jest MINIMALIZM. Festiwal zainauguruje performance kompozytorski (prapremiera) Pawła Mykietyna zatytułowany „Bauhaus Szczecin”. Na wszystkie wydarzenia, odbywające się od 22 do 26 września 2021 roku, zapraszamy do siedziby Filharmonii. 11 praktykantów M.M.M. współpracuje z naszymi zespołami z Filharmonii oraz z TRAFO nad produkcją wydarzeń festiwalowych.
Trzeci film z serii Contemporary Creators to intymne spotkanie z dwiema artystkami zaprzyjaźnionymi z Filharmonią im. M. Karłowicza w Szczecinie. To reminiscencja prapremierowego wykonania, które miało miejsce podczas ubiegłorocznej edycji festiwalu MUSIC. DESIGN. FORM. To jednocześnie zapowiedź nowej płyty Inner Symphonies i zapis wyjątkowej drogi artystycznej, która doprowadziła do podpisania kontraktu z legendarną wytwórnią Deutsche Grammophon.
Hania Rani i Dobrawa Czocher opowiedzą o tym, jak, mimo szalejącej dookoła pandemii, udało im się zrealizować swoją artystyczną wizję w atmosferze spokoju i całkowitego skupienia, mając do dyspozycji doskonałe warunki akustyczne sali koncertowej Filharmonii w Szczecinie.
„Dwie kobiety, po pięciu latach, bogate w nowe doświadczenia, spotykają się ponownie jako przyjaciółki i jako muzycy […] Powracają do tej muzycznej przyjaźni z zupełnie nowym podejściem i nowymi pomysłami”.
Seria Contemporary Creators (Współcześni Twórcy) w ramach międzynarodowego projektu Music.Multimedia.Management., to zapis spotkań z wybitnymi artystami i specjalistami świata sztuki, podczas których omawiają kluczowe kwestie mające wpływ na branżę i funkcjonowanie w sektorze kultury. Nasi goście zdradzają, gdzie znajdują inspirację oraz motywację do działania i rozwoju, jak wygląda komunikacja i rozwój publiczności z perspektywy artysty oraz jakie emocje towarzyszą im dziś w dobie przemian spowodowanych pandemią i nie tylko. Czytaj więcej
Zapraszamy na wielki finał wieńczący dziewiątą edycję projektu warsztatowego ILYO, przygotowanego z udziałem praktykantów M.M.M. Koncert odbędzie się z udziałem publiczności, a także będzie bezpłatnie transmitowany w serwisach Facebook i YouTube. Początek o godz. 19:00 CET.
Idea ILYO polega na stworzeniu okazji dla aspirujących instrumentalistów do zaczerpnięcia inspiracji i szlifowania warsztatu u najlepszych muzyków Europy i zaprezentowania się w unikalnym przedsięwzięciu, inspirowanym twórczością Witolda Lutosławskiego.
UTWORY
♬ Albert Roussel – Mała Suita na Orkiestrę op. 39
♬ Witold Lutosławski – Chantefleurs et chantefables
♬ Andrzej Panufnik – Symfonia nr 5 Sinfonia di Sfere
Dziś specjalnie dla Was wirtualna pocztówka z całego globu, prosto od uczestników projektu Music.Multimedia.Management. Niedawno zakończyliśmy pierwszy etap szkoleń online, ale to dopiero początek drogi dla niektórych z nich!
Do zespołu Filharmonii w Szczecinie dołączyła właśnie pierwsza grupa praktykantów, aby pod okiem naszej niezawodnej kadry przetestować swoje umiejętności i wesprzeć przygotowania do kolejnych wydarzeń: ILYO International Lutosławski Youth Orchestra i MDF Festival.
Tymczasem w Norwegii zakończył się właśnie Festiwal Fjord Cadenza. Przez ostatnie dwa tygodnie, grupa praktykantów M.M.M. uczestniczyła w przygotowaniach i realizacji koncertów w najbardziej nieoczekiwanych lokalizacjach w samym sercu norweskich fjordów. Czytaj więcej
Na przełomie maja i czerwca odbyła się pierwsza część szkoleń programu M.M.M. Przez 5 kolejnych tygodni uczestnicy sześciu ścieżek tematycznych spotykali się regularnie na zajęciach prowadzonych w czasie rzeczywistym przez Tutorów z całego świata. W sumie przeprowadziliśmy 35 zajęć w formie webinariów, podczas których łączyliśmy się z ekspertami z różnych stref czasowych, od zachodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych poprzez Islandię, Wielką Brytanię, Szwajcarię, Francję, Niemcy, Polskę, Danię, Szwecję, Norwegię, Finlandię, po Wietnam i Tajwan. W ciągu tych ponad 70 godzin spotkań online padło mnóstwo ciekawych pytań na temat wyzwań przed menadżerami kultury w zakresie efektywnego zarządzania, pracy zespołowej i świadomego włączania publiczności w kreację wydarzeń.
Świat sztuki obrócił się o 180°. W programie Music. Multimedia. Management. szukamy ciekawych przykładów na to, jak artyści oraz instytucje mogą funkcjonować w nowym hybrydowym modelu, który pandemia skutecznie przyspieszyła.
23 czerwca o godz. 20:00 zapraszamy do obejrzenia filmu dokumentalnego, którego bohaterem będzie jeden z najbardziej znanych na świecie menadżerów muzycznych Till Janczukowicz. Premiera odbędzie się na kanałach Filharmonii w serwisach Facebook i YouTube.
Konkurs zgłoszeń do programu szkoleniowego M.M.M. został zamknięty – wyłonionych kandydatów zapraszamy do wzięcia udziału w webinariach prowadzonych przez naszych Ekspertów. Zajęcia rozpoczynają się w ostatnim tygodniu maja i trwają do końca czerwca.
Następne etapy programu przewidują rekrutację grupy praktykantów i stażystów do współtworzenia wydarzeń artystycznych w Polsce i w Norwegii.
Jeśli jesteś zainteresowana/y wzięciem udziału w programie, ale przegapiłaś/eś termin rekrutacji, pamiętaj, że cały czas można rejestrować się na Platformie M.M.M. z dostępem do materiałów nagranych przez naszych Tutorów.
Z Felice Ross spotkaliśmy się podczas prób do nowego spektaklu Krzysztofa Warlikowskiego w Nowym Teatrze w Warszawie. Felice współpracuje z Warlikowskim od 1998 roku i przez te lata miała znaczący wpływ na rozwój reżyserii świateł w Polsce. Urodzona w Ameryce, zawodu uczyła się najpierw w niezależnych teatrach nowojorskich, a później w Izraelu, zaliczając się do niewielu kobiet, które w tym czasie przebiły się w branży i rozwinęły międzynarodową karierę w produkcjach teatralnych, tanecznych i operowych. Zapytaliśmy ją o źródła inspiracji i mentorów, którzy mieli wpływ na jej twórczość; jak zmienia się sam zawód i branża na przestrzeni lat – czy na lepsze? Jak pielęgnować w sobie artystę, jak podtrzymać zainteresowanie i pasję, zachowując przy tym równowagę między pracą a życiem osobistym. Co wyjątkowego ma w sobie światło?
PREMIERA: Czwartek 6 maja o 20:00 | YouTube
Reżyseria: Arth Pixels
Czas trwania: 27 min
In his opening Masterclass, Stanisław Ruksza speaks about how to release some new meanings of the old topics; how to extract different meanings from an artwork. He talks about the predispositions of a curator’s profession and a broad understanding of curatorship today: a curator as a scientist, a researcher, a co-creator, an artist, an interpreter, a mediator between the artist and the audience, a philosopher, a charismatic enthusiast, an efficient producer who knows how to look for resources, a freethinker who is willing to experience the unknown and who is not afraid to interrogate the established canons.
Masterclass is available on the M.M.M. Platform after the registration.
In this masterclass, we accompany Lighting Designer Katarzyna Łuszczyk as she arrives in the Szczecin Philharmonic Hall for a technical visit, ahead of designing lights for a trumpet and piano duet in our Sun Hall. Katarzyna talks us through her creative process and her method step by step.
To kick off, you’ll see examples of Katarzyna’s previous works for theatre, dance, opera and music. You'll hear how to find your style and inspiration and why it is important to experiment.
Masterclass is available on the M.M.M. Platform after the registration.
In his opening Masterclass, Gregor Kotow talks about the history of the of the Artist Manager profession; the business aspect vs. the passion for music; why and how to choose artists; what is the Manager-Artist relationship like? We invite you to watch the video featuring conversations with artists represented by the LIU KOTOW International Management & Promotion: cellist Camille Thomas and cellist Anastasia Kobekina.
Masterclass is available on the M.M.M. Platform after the registration here:
Tuula Jukola-Nuorteva (Head of Education, Finnish National Opera and Ballet and Annika Kukkonen (Producer of Education, Helsinki Philharmonic Orchestra) talk about their professional background and what has led them to their current roles. Taking from the Finnish education model, they delve into what it means to lower the threshold of composing. Demonstrating case studies, they look into aspects like creative well-being, what it takes to be a good educator, as well as the tools and methods towards effective project management.
Masterclass is available on the M.M.M. Platform after the registration here:
We are excited to continue the conversation with Kevin Kleinmann, our Expert in Audience Development. We hope the opening Masterclass left you invigorated and Kevin’s vision propelled some brave ideas, how to proactively create situations to engage people through art. This time we invite you to join the conversation. You are welcome to follow up on issues raised by Kevin in his opening lecture, or bring up your own suggestions and ideas. Send your question to Kevin via info@mmmproject.eu and we’ll make sure to address it during the session.
JOIN US this coming Tuesday 27th April:
13:30 CET | webinar with Jakub Stefek How to put ideas into practice
We invite you to watch the first Masterclass with Łukasz Borowicz – Chief Guest Conductor, Poznań Philharmonic, with guest appearance of our tutor Xoan Castineira – Managing Director, J. S. Bach St.Gallen.
Head Tutor Łukasz Borowicz speaks about team management in an international environment, providing an overview of individual systems, their advantages and disadvantages. What it means to manage orchestra as an institiution (what are the roles and what are the boundaries of artistic and general managements) and what it means to manage an artistic ensemble (strategy of the artistic development of an orchestra). You'll hear about musicians' careers – life of the orchestra musician, career path and a long-term perspective.
Masterclass is available on the M.M.M. Platform after the registration.
Seria Contemporary Creators w ramach międzynarodowego projektu Music.Multimedia.Management. ukaże spektrum zagadnień związanych z aktualnymi uwarunkowaniami w zakresie kreacji i produkcji wydarzeń artystycznych, w oparciu o indywidualne doświadczenia rozmówców.
Nasi goście opowiedzą o specyfice swojego zawodu, o procesie twórczym, a także o tym, co dzieje się za kulisami. Filmy przybliżają punkt widzenia artystów i producentów, a także ich odczucia w kwestiach takich jak jakość realizacji koncertów, nagrań albumów muzycznych czy poziom oświetlenia wydarzeń. Próbują zmierzyć się z odpowiedziami na pytania m.in.: jak wygląda komunikacja i rozwój publiczności z perspektywy artysty oraz jakie emocje towarzyszą im dziś w dobie pandemii?
Zdradzają również gdzie znajdują inspirację i motywację do dalszego działania i rozwoju. Filmy dedykowane są uczestnikom projektu Music.Multimedia.Management oraz wszystkim osobom zainteresowanym pogłębieniem wiedzy w tym obszarze.
Przed jakimi wyzwaniami stoi dziś świat muzyki klasycznej? Jak czerpać z dotychczasowych doświadczeń, aby wnieść świeżą perspektywę do sal koncertowych? Jak zapewnić i skonsolidować obecność w przestrzeni cyfrowej, kiedy organizacja koncertów na żywo znów będzie możliwa?
To tylko niektóre z pytań stawianych przez Filharmonię w Szczecinie, wraz z partnerami Fjord Cadenza (Skodje, Norwegia) i TRAFO Trafostacją Sztuki (Szczecin) w nowym interdyscyplinarnym programie edukacyjno-artystycznym Music.Multimedia.Management. zaplanowanym na lata 2021/2022.
What are the challenges we face in enhancing and transforming the world of classical music concerts? How do we integrate the online experience into a world where live events may soon become possible again? How do we bring fresh new perspectives to live concert occasions?
These are some of the many pertinent questions posed by the Szczecin Philharmonic in its brand-new Music.Multimedia.Management. multidisciplinary international educational and development programme directed at young arts professionals, launched today. Czytaj więcej
